10 artiști care abordează problemele sociale de astăzi

Folosind satira și implicarea socială, pictorul iconic mexican Jose Guadalupe Posada a creat o moștenire artistică prin schițele sale de schelete și cranii, pe care el a remarcat-o pentru a remarca politicienii naționali ai timpului său.

Creațiile lui Posada au devenit parte a legendei populare, personificând oamenii vii să comenteze conflictele sociale din ziarele mexicane la sfârșitul anilor 1880. Multe dintre lucrările sale umoristice și politice au inspirat artiști precum Diego Rivera și muralist Jose Clemente Orozco . Moștenirea sa reală constă în satirizarea știrilor vremii cu lucrările sale de artă, făcând aceste teme mari mai tangibile pentru un public mai mare. Utilizarea constantă a scheletelor sau calaverelor a fost un mijloc de a-și democratiza supușii, afirmând: „În moarte suntem cu toții egali”.

Designul propriu al sticlei lui Espolon este inspirat de moștenirea ingenioasă a lui Posada. Deci, atunci când Espolón a colaborat cu The Creators Project pe Psst Zine , am decis să organizăm o selecție de artiști care își folosesc opera pentru a observa și a comenta cultura și societatea la care sunt martori. Cei 10 ilustratori și artiști GIF selectați individual trag dintr-un spectru de cauze contemporane importante de la mediul înconjurător, moarte și egalitate la intimitate și tehnologie. Acești artiști dinamici nu numai că creează o artă uimitoare și curioasă, dar par să facă și o paralelă cu moștenirea operelor satirice și subversive ale lui Posada.

Artiștii prezentați aici continuă să facă artă care comentează realitățile noastre de zi cu zi folosind noi forme și platforme de la GIF-uri fulgerătoare (Peekasso) la schițe pictate manual (Anthony Kieren). Lucrările lor sunt un indiciu clar al problemelor sociale din timpul nostru.

Artist argentinian Kidmograph, alias, Imaginea de substituent a lui Gustavo Torres , realizează GIF-uri și videoclipuri muzicale care există între lumea digitală și realitate, refuzând să se angajeze în ambele. Influențat de filmele politice din țara sa natală și de clasicii SF-ului din tinerețe, el realizează opere de artă care prevede o mai bună. lume mai avansată.

Ilustrator cu sediul în Londra Laura Callaghan Personajele feminine colorate apar la viață în straturi de detalii personalizate. Doamnele la putere, doamnele în odihnă și doamnele pictate în cadrele de zi cu zi întăresc umanitatea ființelor umane care sunt obișnuite de multe ori. Sub boburile violete și în intimitatea propriilor apartamente, doamnele ilustrate de Callaghan fac exemple despre ele prin seriozitatea lor.

GIF-urile și colajele artistului Peekasso, născut în Germania, cu sediul în SUA, variază de la flagrant politic la suprarealist și descurajant. Canalizând propogranda clasică, meme pe internet și cultura pop, lucrarea sa izbucnește în culori aprinse intermitente și ciocnitoare. Uneori opera sa este o rebeliune împotriva regulilor estetice. Cu bucurie, el aruncă remixuri ridicole ale tuturor, de la Donald Trump la Caitlyn Jenner, garantat că va face pe cineva să se înnebunească. Cu toate acestea, el rămâne fidel obiectivului său de a oferi „o perspectivă diferită asupra vieții”.

Obiectele de zi cu zi devin simboluri sfințite ale sărbătorii, umorului sau emoției în mâinile artistului californian Tyler Spangler. Având o diplomă în psihologie și o viață marinară în cultura surfului, este misiunea sa de a recontextualiza chiar și cele mai familiare imagini cu un bang. „Vreau doar să îi fac pe oameni să zâmbească, să râdă și să aibă sentimente”, spune el. „Nu vreau să fiu defilat.”

Anthony Kieron, alias, CUR3ES, a fost fascinat de lumile eterice ale operei de artă de pe album încă de când era copil. Acum creează lumi suprarealiste care ar fi acasă pe orice copertă Led Zeppelin sau Flying Lotus. Remixând și colajând imagini din cărți și reviste, el întoarce regulile stabilite despre spațiu, timp și fizică.

Cu un minimalism fără compromisuri, Zolloc, alias, Hayden Zezula, a petrecut ultimii ani cultivând un stil inconfundabil. Un visător constant, însăși calitățile care au câștigat disprețul de la profesori și șefi și-a alimentat motorul creativ și îl determină să creeze o marcă satisfăcătoare de bucle perfecte. El face artă pentru sine și este fericit atunci când ceilalți se bucură de lucrarea sa, dar nu depinde de ea.

Luarea unui mediu pionierat de vechii egipteni are curaj, dar artistul de model Dan Funderburgh face exact asta. Este genul de artist / designer hibrid care păstrează tradiția înfloritoare în timp ce îi împinge efectele eterne în viitor. Există ceva revoluționar în ceea ce privește transformarea obiectelor lumești de astăzi în ceasuri care trasează un curs spre mâine.

Videoclipurile lui Kelly Richardson vorbesc despre glorificarea noastră imaginativă din trecut a spațiului și a științei și ne critică în mod corect obsesiile futuriste cu o apocalipsă. Aceștia fac din spectator o fațadă digitală viitoare prin peisaje la scară largă formate din colaje science fiction, catastrofe ale schimbărilor climatice și fascinantele lumi ale lumii. Când trebuie să priviți viitorul în față, este mai greu să poluați oceanele, să defundați agențiile spațiale și să amânați planificarea propriei vieți.

O întruchipare vie a schimbării timpurilor, ministrul Akins provine dintr-o zonă profund religioasă din Carolina de Nord și se îndreaptă în lumea artei video experimentale. Străbunica și bunicul său erau ambii pastori, a căror bunică era predicatoare și primă doamnă, mamă, evanghelist și tată, diacon. Este imposibil să negăm influențele acelei pasiuni sau, așa cum spune Akins însuși, „cât de greu era emoțional mediul înconjurător”. Trimis prin fabulosul robot de bucătărie din New York în 2015, ministrul Akins & apos; videoclipurile și GIF-urile ar trebui să fie văzute ca pilde pentru poveștile vechi de secole pe care a crescut: dovadă, visceral, narativ și estetic, că nu veți cunoaște niciodată cu adevărat Raiul fără un gust al Iadului mai întâi.

Artistul din New York, A.E. Kieren, practică o marcă deosebit de umanistă de „jurnalism de schiță”, schițând în direct momentele umane care se petrec în jurul său, în tren, în baruri și restaurante sau pe stradă. El atrage repede, operând pe instinctul de a surprinde momente „pe care trebuia să le fii acolo” în care supușii săi faceau totul, de la conversații la trezire până la privirea în spațiu. În 5.000 de ani, dacă civilizațiile viitoare nu știau nimic despre lățimea și lățimea emoției umane moderne decât opera sa, am fi avut noroc.

Legate de:

GIF-urile psihotrope pe Peekasso

Yearbook-on-Acid Digital Collages of Tyler Spangler

Biserica Pentecostală de Artă Video Ballroom a Ministrului Akins

Mini-excursiile perfect în buclă ale lui Hayden Zezula