9 fotografi răsfoind scenariul despre reprezentarea trans și non-binară

Identitate Hobbes Ginsberg Artistul Laurence Philoméne îi invită pe unii dintre fotografii lor preferați să arate cum arată reprezentarea trans și non-binară în afara privirii cis.
  • „Aceste prosoape există în casa Union Street a bunicii mele de zeci de ani - probabil de când casa a fost construită în anii 1950. Îi spală în fiecare săptămână, deși nu mai sunt folosiți; Habar n-am cum rămân vii după atâtea spălări. Aspru ca pietrele ponce, îmi aduc aminte de frecările ritualiste și de zgârierea mea crudă după fiecare baie cu mâinile mele minuscule, ușa închisă și blocată în liniște, așteptând să înflorească noua mea piele. - B. G-Osborne

    'Uniune'

    Flaconul cu testosteron (jos) și palma platano (sus) sunt legate de lumină, iar prin juxtapunerea lor formează un alt tip de portret - o versiune care încearcă să arate cum este experiența terapiei cu hormoni testosteronici în afara modificărilor fizice trasabile pe corp. Platano, ca piatră de încercare culturală, este un semn distinctiv al producției culturale din Puerto Rico, totuși, aproape întotdeauna fructul și niciodată frunza. Sunt interesat de posibilitățile alternative de sex pe care le oferă această viziune asupra platanului atunci când este reimaginat ca un corp. - Elle Perez

    EP-19-PH-035, Elle Pérez, gabriel, 2019, Imprimare digitală de gelatină argintie, 55 X 38 ⅜ inci (139.70 X 97.47 cm) 56. X 39 ⅞ inch (143,51 X 101,28 cm) (încadrată) Ediția 5 plus II AP

    EP-19-PH-034, Elle Pérez, t, 2019, Imprimare digitală de gelatină argintie, 55 X 38 ⅜ inci (139,70 X 97,47 cm) 56. X 39 ⅞ inch (143,51 X 101,28 cm) (încadrată) Ediția 5 plus II AP

    Aceste fotografii sunt din cartea / emisiunea mea recentă, intitulată încă în viață , o serie de autoportrete care explorează ce înseamnă să crești și să-ți construiești o viață. Încă în viață este o sărbătoare prin care am reușit să treacă încă un an fără să mă ucid și să învăț să navighez în lupta mea cu bolile mintale. Înfășurându-se prin povestea unui eu în continuă schimbare, aceste selfie-uri pun sub semnul întrebării ideile de măreție, de a fi o icoană și relația noastră cu mediile noastre construite. Tablourile de bricolaj vulnerabile și hipersaturate explorează ce înseamnă să găsești stabilitate și autosuficiență, să devii un „adult” și cum arată să supraviețuiești ca persoană ciudată. A fost cu adevărat important pentru mine, ca artist trans, și mai ales pentru cineva care lucrează foarte mult cu corpul lor, să fac o lucrare care nu era în mod specific să fie trans și să cer lucrurile mele să fie privite în acest fel. Atât de des, se simte că lucrurile pe care le facem au voie să fie doar despre tranzitul nostru și cel mai adesea despre asta ca o luptă și se simte atât de reductiv. - Hobbes Ginsberg

    Autoportret la 25 de ani (după bronzarea dorotea), 2018

    Aceste autoportrete sunt din seria mea în desfășurare Fiecare respirație pe care am desenat-o , care explorează puterea identității, a dorinței și a conexiunii prin portrete ale mele și ale celorlalți. Am fost întotdeauna împins să lucrez despre propria mea viață și experiențe; Cred profund în importanța reprezentării și sper că munca mea poate fi folosită ca un catalizator pentru a începe conversații mai ample despre sex, identitate și sexualitate. Când ieșeam ca o persoană tânără ciudată, nu mă vedeam reprezentat în cultura mai largă. Am descoperit mai întâi imagini cu oameni career și neconformi de gen în cărțile de fotografie artistică, iar această descoperire a fost profund influentă pentru mine. Unul dintre obiectivele mele principale este să creez, să expun și să public fotografii care să descrie experiență ciudată pentru a umple golul societății în reprezentările acestor experiențe și întruchipări trăite. - Jess T. Dugan

    Self Portrait (Bath), 2013

    Autoportret (cămașă musculară), 2012

    Această lucrare a venit inițial din dorința de a face portrete de oameni pe care îi admir sau care îi îngrijesc sau pe care îi privesc într-un fel. Dar, de-a lungul timpului, s-a transformat într-o reprezentare mai complexă și o poziționare către un schimb radical, ciudat. Acum este, de asemenea, o modalitate de a crea imagini care s-ar putea apropia de un tărâm fantastic sau de un cadru pentru întruchipări din trecut, prezent și viitor. Titlul de lucru pentru acest corp de lucrări este Unii nu sunt încă ei e. De cele mai multe ori, mă gândesc la modul în care noi, oamenii strani și trans ne mișcăm prin spațiu, ne mișcăm prin corpurile noastre și ne deplasăm prin peisajele care ne înconjoară. Și cum ne canalizăm propriile istorii sociale și personale în cadrul acelor mișcări. Acum mă interesează modul în care o imagine ar putea reflecta aceste calități și întrebările, potențialele și greutatea emoțională pe care o poate avea o imagine pentru noi și pentru comunitățile noastre mai mari. Această lucrare este importantă pentru mine, într-adevăr, pentru că este importantă pentru ceilalți. Și pentru că mi-a permis să văd fotografia ca pe un act de dragoste. Uneori mă simt cel mai mult în corpul meu și cel mai mult într-o comunitate stranie atunci când fotografiez - și cred că vine din cantitatea imensă de îngrijire și vulnerabilitate care mi se oferă de la oamenii cu care fac fotografii. Experiența cathartică de a face fotografii și feedback-ul pe care l-am primit de la oameni care se văd reflectați în lucrare sunt ceea ce mă motivează cel mai mult acum. - June T. Sanders

    Harpo & Ike, June Sanders

    Fox, June Sanders

    Am fotografiat prieteni în ultimul an sau cam așa ceva. Sincer, nu există nicio intenție în spatele reprezentării sau identității ... cu aceste imagini. Este un loc în care vreau să las asta în urmă, o singură dată. Cred că catalizatorul de a fi acolo unde sunt astăzi are mai mult de-a face cu identitatea mea de femeie trans, decât cu cea de fotograf. Abia avem ocazia să controlăm efectiv modul în care suntem reprezentați ... cea mai mare parte se bazează pe mass-media și în speranța că vor înțelege. Uneori o fac ... de obicei când iau un loc pe spate. În calitate de fotograf care încearcă să se împingă din ce în ce mai mult în sfera a ceea ce este considerat & apos; de succes, & apos; devine imediat clar că identitatea este un cuvânt periculos. Trebuie să lucrăm atât de mult ca să-l depășim ... și să împingem obiectivul în altă parte. Existăm într-un loc în mass-media în care identitatea celor care se identifică în afara tărâmului cis-normativității ne-a fost solicitată.

    Nu cred că oamenii înțeleg greutatea pe care ți-o pui atunci când ești un artist creativ care lucrează pentru bani. Mă simt atât de protectoare față de imaginile pe care le fac cu prietenii mei. Există această concentrare hipercritică, deoarece mi-e atât de teamă că cineva îi va vedea doar ca reprezentări ale identității. Nu vreau să se bazeze pe asta ... nu este vorba despre subversarea normativului. Este vorba despre crearea unui tărâm al frumuseții și dimensiunii dincolo de subversiune. Este vorba despre apropiere și simțirea unui sentiment de siguranță în lucrul împreună. Este vorba de a deține controlul ... pentru dracu 'o dată. Un prieten de-al meu mi-a spus cu mult timp în urmă că nu am fotografiat-o ca o „femeie trans”, mai degrabă o femeie. Aceasta este problema când fotografii cis se apropie de noi. Ei își îndreaptă obiectivul spre ceea ce ne face diferiți sau stârnește interesul privitorului. Realitatea este că nu este în beneficiul nostru, ci al lor. Ei sunt lăudați pentru & apos; curajoși & apos; și & apos; provocator & apos; punct de vedere. Primim doar subtextul Diane Arbus. - Lia Clay

    Dylan, Fort Tilden, 2019

    Enby Istorii vorbite este un proiect de povestire de arhivă care documentează istoriile bogate și colorate ale persoanelor non-binare și transgender. Înregistrăm, păstrăm și difuzăm povești spuse de comunitate pentru a ne sensibiliza, educa și normaliza umanitatea. Deși identitățile noastre sunt străvechi și poveștile noastre au fost transmise de generații, ele au rămas nedocumentate și inaccesibile pentru factorii de decizie politică și publicul în general.

    Carter (cofondator al ENBY) și cu mine simțim că identitățile noastre au fost înțelese greșit de societate și de publicul larg de-a lungul timpului. Ne documentăm propriile istorii, în felul în care vrem să le spunem, pentru că nimeni altcineva nu poate face asta pentru noi. Vom fi vizibili și înțelegeți pentru cine suntem cu adevărat - ființe umane - indiferent de ce este nevoie.

    Identități antice, ENBY Istorii vorbite. (În imagine - stânga: Shai; dreapta: Anonim).

    A fi o persoană trans grasă înseamnă a fi de două ori mai magic, dar înseamnă și a atrage o mulțime de atenție negativă. De multe ori, când ne plimbăm pe străzi și oamenii ne privesc ciudat, este greu de știut dacă este vorba despre grăsimea noastră sau despre transitatea noastră. Acest lucru este agravat dacă sunteți o persoană de culoare, cu dizabilități sau orice altă identitate marginalizată. Este foarte important pentru mine să strălucesc lumina asupra magiei Transfats deoarece adesea existăm atât de departe de normă încât ne luptăm zilnic pentru a ne satisface nevoile de bază din această lume. Sănătate? Locuri de munca? Dragoste? Siguranță împotriva discriminării sistemice? O mulțime de lucruri pe care oamenii le iau de la sine. Cu toate acestea, odată cu această luptă vin momente frumoase, pline de stele, de bucurie și minune, și îmi propun să le surprind. Vreau să subliniez faptul că atunci când ne reunim pentru a împărtăși spațiu și timp, marginalizările noastre care se intersectează creează de fapt universuri în jurul nostru, ducându-ne într-un loc liber de a judeca ochii - chiar dacă doar pentru o clipă. Când ne întâlnim, este un lucru puternic. Când ne iubim pe noi înșine, scrie o nouă poveste despre modul în care ne vom trăi viața, nu dictată de somnambulii bărbați albi. Suntem visătorii, pentru că trebuie să fim. Trebuie să ne imaginăm ceva mai bun decât acesta. Asta vreau să fac prin munca mea. - Shoog McDaniel

    Burr White, Shoog McDaniel

    Matias Herrera, Shoog McDaniel

    Autoportret, Shoog McDaniel

    Această imagine este a lui Tashan Lovemore de la Black Trans TV. Acesta servește drept geneză pentru un proiect la care lucrez, care explorează, onorează și alimentează istoria contemporană și prezența oamenilor de culoare care există sub o umbrelă trans masc. Inima ideilor, gândurilor și viziunilor mele este înrădăcinată în ceea ce există deja și în ceea ce a existat dintotdeauna. Sunt interesat de contribuția imaginilor la o cultură vizuală care nu a servit multor persoane negre și maro. Sunt interesat să îi inspir pe ceilalți să se documenteze pe ei înșiși și comunitățile lor, deoarece merităm să ne spunem propriile povești. Această imagine poartă un vis pe care îl țin de ceva timp. Nu am asistat la o grămadă de poze cu bărbați trans negri, făcute de alți bărbați trans negri. Nu văd adesea fotografii cu noi zâmbind și angajând în remedii vindecătoare și conversații care pot contribui la discuțiile generale despre masculinitate și bărbăție. - Texas Isaiah

    Tashan Lovemore, 2019