Ofertele proaste sunt pregătite în modul în care operează industria muzicală

Acestea fiind spuse, datorită informațiilor împărtășite de avocații de divertisment care au experiență directă cu aceste contracte, știm cum sunt structurate în mod obișnuit majoritatea ofertelor de înregistrări. Și când parcurgeți tot jargonul legal, nu este greu de văzut că nici contractele care reprezintă „standardul industriei” sunt, din perspectiva unui artist, inerent nedrept - structurate în jurul rambursării unei investiții de etichetă inițiale pe care mulți artiști nu vor putea recupera, parțial din cauza condițiilor acordului lor în sine.

Nu există două contracte care seamănă exact, dar am continuat și am descompus cele mai comune trei tipuri de oferte în care s-ar putea găsi astăzi un artist, oferind o fereastră cu privire la modul în care „afacerea proastă” nu este o anomalie - este coaptă în modul în care operează industria muzicală.

Cum functioneazã?
Când un artist semnează un contract standard de redevență cu o etichetă, compania le oferă o parte din numerar care merge direct în contul lor bancar (cunoscut sub numele de avans ), care este folosit pentru a-i menține financiar pe linia de plutire în timp ce își înregistrează albumul, în plus față de banii de care au nevoie pentru a-l face. În schimb, eticheta ajunge să dețină înregistrările de pe acel album, cunoscut sub numele de înregistrări master , împreună cu orice venituri pe care acești maeștri le generează prin vânzări și fluxuri - deși se va angaja să ofere artiștilor un procent din venitul respectiv, cunoscut sub numele de rata redevenței .

Ceva important de luat în considerare la tranzacțiile cu redevențe standard este că toți banii pe care eticheta îi „dă” unui artist din față, sub forma avansului și a costurilor de înregistrare, sunt de fapt un împrumut, unul pe care artistul este obligat să îl plătească prin încasări. din albumul lor. Potrivit Societății Americane de Compozitori, Autori și Editori, rata redevenței unui artist este de obicei cade undeva între 10 și 25 la sută .). Dacă un artist asigură o rată a redevenței de 20%, pentru fiecare dolar pe care îl face albumul lor, 20 de cenți se îndreaptă spre achitarea a ceea ce datorează eticheta.

Contractele standard de redevență includ adesea perioade de opțiune : ferestre de timp în care o etichetă poate alege dacă artistul său realizează un alt album pentru ei sau nu. Conform Tonya Butler , fost avocat de divertisment și director executiv care prezidează acum departamentul de afaceri muzicale al lui Berklee, în cazul în care eticheta decide că vrea să prelungească contractul artistului pentru un alt disc, artistul nu poate spune că nu.

„Când semnezi un acord de înregistrare pentru, să presupunem, un an și cinci opțiuni, te-ai angajat la șase ani”, a spus Butler pentru MediaMente. - Eticheta nu. Eticheta sa angajat la un an. Dar v-ați angajat la șase, doar în cazul în care vor să preia toate cele cinci opțiuni.

Potrivit lui Sammataro, până în 2015, „era foarte, foarte greu să obții ceva alte decât o afacere cu redevențe ”- dar în ultimii cinci ani, ei au devenit mai puțin obișnuiți. Datorită apariției rețelelor de socializare și a serviciilor de streaming precum Spotify și SoundCloud, artiștii au reușit să construiască urmări masive fără ajutorul unei etichete majore, aducând beneficiile unui acord de redevențe descris de Sammataro - expunere, redare radio și dezvoltare - mai puțin atrăgătoare. Sammataro a adăugat că, dacă un artist vine la masă cu o mare bază de fani, vor putea de multe ori să negocieze o reducere mai bună a câștigurilor lor decât împărțirea profitului 80/20 prevăzută în mod tradițional într-un acord standard de redevențe.

În plus, a spus Sammataro, este important să menționăm că, într-o tranzacție standard de redevență, „artistul nu are niciun risc”: dacă o etichetă le oferă un avans de 1 milion de dolari și albumul lor, artistul păstrează în continuare acel avans.

Cum functioneazã?
În cadrul unei tranzacții 360, o etichetă are dreptul la o parte din banii câștigați din Tot un artist are legătură cu cariera lor de animator. Aceasta poate include, dar nu se limitează la, câștigurile din vânzări și fluxuri record; concerte; mărfuri; acorduri de aprobare; licențiere (plasarea muzicii unui artist în filme, emisiuni TV, reclame și jocuri video); bani pe care artiștii îi câștigă scriind piese pentru alți artiști; și chiar acționând în filme și emisiuni TV. Într-o afacere 360 ​​prietenoasă cu artiștii, o etichetă ar putea câștiga procente din venituri doar din aproximativ patru dintre aceste fluxuri de venituri, cum ar fi concerte, streaming, merch și concerte de actorie. Dar, potrivit lui Sammataro, multe oferte 360 ​​vor da dreptul etichetelor la un procent de artiști & apos; colateral sau auxiliar activități, care este doar un mod fantezist de a spune că primesc o reducere din tot ceea ce face un artist pentru bani în industria divertismentului.

Un exemplu: în 2005, Madonna a semnat un acord masiv de 360 ​​de zile cu Live Nation care se întinde pe un deceniu întreg și îi cere să facă cel puțin trei albume. La momentul, A spus CEO-ul Live Nation că, în schimbul acordării Madonna unei serii de avansuri mari, un bonus de semnare și acțiuni de acțiuni - în valoare de 120 de milioane de dolari - compania ar primi o parte din încasări din „tot ceea ce Madonna va face legat de muzică în următorul zece ani, oriunde în lume, inclusiv turnee, evenimente private, albume de studio, DVD-uri, filme [și] televiziune. '

Cum functioneazã?
Într-o afacere cu profit net, eticheta plătește unui artist un avans în numerar, pune bani pentru a-și înregistra albumul și suportă costurile marketingului și promovării acestuia, toate acestea fiind recuperabile. Odată ce înregistrarea începe să câștige bani, eticheta preia 100% din aceste câștiguri până când au recuperat toți banii pe care i-au înfruntat artistul. Din acel moment, artistul și eticheta au împărțit profiturile nete din albumul artistului. Potrivit lui Sammataro, această divizare variază de obicei de la 40/60 (în favoarea etichetei), la 50/50.

Să presupunem că eticheta acordă unui artist o tranzacție de 50/50 profit net cu un avans de 200.000 USD, 200.000 USD pentru a-și înregistra albumul și 200.000 USD pentru marketing și promovare. Acest lucru lasă artistul cu un sold nerecuperat de 600.000 de dolari. Primul album de 600.000 de dolari pe care îl câștigă merge direct la etichetă. După aceea, pentru fiecare dolar pe care îl face albumul lor, primesc 50 de cenți, iar eticheta primește 50 de cenți.

Să ne întoarcem la exemplul nostru anterior, unde o etichetă investește 600.000 USD într-un album în avans. Fără o taxă generală, dacă albumul câștigă 3 milioane de dolari brut, eticheta primește primele 600.000 de dolari în câștiguri, apoi împarte restul de 2,4 milioane de dolari în mod egal cu artistul, astfel încât fiecare să primească 1,2 milioane de dolari. Dar dacă luați în calcul o taxă generală de 10%, eticheta deduce această sumă din suma brută de 3 milioane USD (o taxă de 300.000 USD) înainte de a împărți ceea ce a mai rămas (2,1 milioane USD) cu artistul. jumătate (1,05 milioane dolari), iar eticheta ia acasă jumătate Mai mult taxa generală (1,35 milioane dolari.)

Există alte taxe ascunse de care ar trebui să-și facă griji artiștii?
În plus față de o taxă generală, eticheta ar putea percepe artistului său o taxă pentru distribuirea albumului lor pe servicii de streaming și producerea și vânzarea copiilor fizice ale discului lor. La fel ca taxa generală, taxa de distribuție (care poate ajunge la 10%) este calculat ca o reducere a câștigurilor brute ale unui album și este scos de sus.

În timp ce unele structuri de tranzacționare sunt în mod inerent mai echitabile decât altele (o tranzacție cu profit net versus o tranzacție standard de redevență, de exemplu), nu este posibil să evacuezi faptul că șansele sunt puse în comparație cu majoritatea artiștilor din start. Artiștii se găsesc adânc în roșu înainte de a fi ajuns chiar în studio pentru a înregistra, iar singura lor cale către profitabilitate este să atingă obiective de streaming înalte și de vânzări care, pentru majoritatea artiștilor, sunt pur și simplu de neintrecut. Acesta este „standardul industriei”, cel puțin - dar nu trebuie să fie așa.

Etichetele ar putea alege să scrie renegocieri obligatorii în contracte care să permită artiștilor să negocieze condiții mai bune; ar putea elimina clauzele de opțiune unilaterale; ar putea înclina procentele în artiștii și apos; favoare; ar putea să înceteze să le perceapă în liniște taxe și deduceri pe care doar avocații bine pregătiți le pot adulma și care par a fi strecurate în mod disproporționat în contractele artiștilor negri. Cu alte cuvinte, s-ar putea reforma înșiși , plecându-se la cerințele pe care artiștii le cer de ani de zile, de la Prinţ la Kanye West. Dar până vine ziua respectivă - dacă se întâmplă vreodată - este de competența artiștilor să evite să fie lăsată la o parte din dispozițiile ascunse care le fac imposibil să câștige bani din muzica lor.

Se pare că singura modalitate de a face acest lucru este ca un artist să evite semnarea unui contract de îndată ce i-a fost prezentat și să angajeze mai întâi cel mai bun avocat pe care îl poate. Fără un avocat stelar care să-i reprezinte, nu există nicio limită cu privire la cât de prost poate o etichetă să rupă un artist - dar cu unul, artiștii sunt mai bine pregătiți să elimine condițiile de exploatare din contractele lor, să negocieze procente mai bune pentru ei înșiși și să se asigure; Nu vă blocați în ceva din care nu se pot îndepărta. Un artist ar putea petrece luni întregi cercetând contracte de înregistrare și memorând toate condițiile obscure și complicate care le guvernează - dar la sfârșitul zilei, nu există nimic mai important decât să vă asigurați că au un avocat cu experiență de partea lor.

'Ar trebui să obțină un avocat bun înainte de a se gândi chiar să semneze ceva', a spus Butler. „În fiecare punct de tranzacționare, puteți fi profitat fără un avocat. Avocații din domeniul divertismentului știu ce să caute.

Pentru o detaliere și mai detaliată a modului în care funcționează licențierea și contractele de muzică, citiți fișa noastră completă Aici.

Urmăriți-l pe Drew Schwartz pe Stare de nervozitate .