Topul celor mai mari 50 de cluburi de mare stradă din toate timpurile

La acea vreme, Timber a fost lansat recent, dar a fost deja acceptat ca un club clasic - nu puteai să te îndepărtezi de el într-o noapte. Și motivele pentru acest lucru sunt importante. Până la o combinație a versurilor sale (un alt eșantion de cuplet: Întoarce-te cu partenerul tău / Sfârșitul nopții, se duce în jos ), instrumentalul său, care sună ca sexy Cotton Eye Joe, și subiectul său, care, în cele din urmă, se concentrează pe strigarea unui cuvânt asociat în mod obișnuit cu tăierea copacilor pentru că o să te futi diseară, Timber are o calitate specială, aproape inefabilă, care îl plasează într-o lungă linie de cântece pentru a fi atins popularitatea în contextul unui anumit tip de club de noapte britanic.

Vorbesc despre cluburile din care provine Barry Eastenders și Proudlock din Fabricat în Chelsea face în mod regulat apariții personale. Au nume precum Flame, Vybe Lounge și Cameo. În interior, pereții sunt argintii, împodobiți cu afișe încadrate care vă spun despre noaptea studenților (ÎNDRĂZĂȚI MIERCURI - întotdeauna este miercuri) sau oferte de băuturi publicitare care par ilegale (JÄGERBOMBS 1 GBP / SPIRIT ȘI BULL ROȘU 1,50 GBP / SHOTS 99P).

Artiștii care au făcut melodiile care au rămas atât de populare sunt genii de bună credință, de la Rihanna la Britney Spears, Tinie Tempah la Pitbull, Timbaland la Cascada. Fiecare dintre ei, desigur, are o moștenire care ajunge în locuri mai importante decât contextul cu pardoseală lipicioasă în care le găsim aici (deși, în mod interesant, tendințele mai mari decât viața High Street Club Banger trăiesc în special prin hyperpop și strămoșii săi imediați: 100 gecs tocmai au lansat o melodie cu 3OH! 3 sabie citează Kesha ca o influență timpurie, iar A.G. Cook al PC Music mi-a spus recent că munca apropiatului său, designerul de sunet SOPHIE, este direct inspirată de Like a G6). Dar, într-un moment în care nu putem fi împreună, balustrând sambuca în cluburi neclintite, unde nu are rost să vorbim, deoarece Bonkers este întotdeauna prea tare, este important să recunoaștem magia specială pe care aceste melodii și artiști au creat-o în locuri nepretențioase de pe străzile mari din Marea Britanie, încastrate între societățile de construcții și magazinele de unghii.

Aceste locuri, întruchiparea lor totală, monolitică a culturii de masă, nu sunt cool, pline de farmec sau misterioase în niciun sens. Dar asta îi face să fie mai buni și mai amuzanți decât orice locație plină de 50 de lire sterline sau o afacere cu bilete la Londra, unde toată lumea poartă G-Star Raw și concurează pentru a arăta cel mai mizerabil. Acestea sunt bisericile sfinte ale unui râs (sfântul patron: Wayne Lineker) unde te duci în noaptea rezultatelor tale de nivel A și apoi în fiecare Ajun de Crăciun până când ai un copil sau mori. Și în timp ce, chiar acum, s-ar putea să nu putem să ne luptăm la bară printr-o mare de flăcăi în cămăși Topman sau să arătăm notițelor DJ tastate bețiv pe telefoanele noastre - vă rugăm să jucați Lday GAga - sau chiar băieți snog în anul de mai jos, după consumând aproximativ o sută de alcopops, ceea ce putem face este să scriem pe larg despre muzica pe care o auzeai când făceai lucrurile respective și pe care o vei auzi din nou în curând.

Au existat două moduri de a ști dacă cineva râdea cu adevărat din spatele unui ecran la începutul anilor 2010. S-ar putea să lase o urmă de o în spatele lor (lmaooo: P) sau ar fi râs de fundul lor. Duo-ul electronic din LA, LMFAO, a valorificat această energie dezlănțuită pentru succesul lor din Party Rock Anthem din 2011: sunetul nuanțelor de declanșare neon, fetelor împușcate și verilor tăi ciudați americani, în cele din urmă, muzică de dans.

Are puterea de a trage unchi de pe locurile lor la o recepție de nuntă a oricărei confesiuni religioase (de altfel, membrii LMFAO sunt unchi și nepot). Party Rock Anthem știe că nu este o piesă grozavă din punct de vedere tehnic, ceea ce ajută la transformarea ei într-una ofensivă de clasă, ca Eiffel 65's Blue sau Crazy Frog's Axel F. A adus petreceri de găină, tătici footie și toată forma a șasea - și profesori - împreună. O singură națiune, sub un singur acoperiș, petrecând împreună pentru o singură noapte. - Hannah Ewens

49: Deci dansăm - Stromae

Vă amintiți saxofonul? Nu a fost nevoie decât de un mic parp și dintr-o dată Europop a devenit plin de imnuri grosolane cu un sax sexy care părea să aibă un anevrism. Fără îndoială, instrumentul va fi puternic reprezentat în această listă.

Cu toate acestea, Alors On Danse este diferit. Producția sa super netedă evocă senzația de servire a sticlei într-un club de noapte semi-decent - închideți ochii și vă veți vedea prietenul în modul plin de pușcă de dans, lovindu-și degetele în timp ce șlefuiește dinții - dar este, de asemenea, înrădăcinat în cât de gol este procesul se simte. Livrarea vocală este repetitivă, spunând literalmente că dansăm din nou și din nou, ca răspuns la problemele vieții. Este aproape mecanic în ceea ce privește cât de util este pentru cauză, ajutând chiar și cei mai plini de spirit din picioarele de dans să sară pe podea și dând melodiei o margine rece. De asemenea, Kanye a lansat un remix . - Ryan Bassil

A fost unul dintre acele baruri cu ringuri de dans lipicioase și ulcioare ieftine cu cocktailuri udate înapoi acasă, iar noi mergeam în cele mai multe weekenduri. Într-o seară, partenerul meu s-a îmbătat atât de mult încât s-a îmbolnăvit pe scara de acolo și am încercat cu strictețe să o ajutăm să o curățe - dar foarte repede după ce am revenit cu toții la dans (sincer, Dumnezeu să binecuvânteze personalul clubului care să aibă de-a face cu acest gen de tristețe) pe regulat).

În memoria mea, coloana sonoră a acestui moment a fost Don't Stop The Music. Desigur, fiecare melodie Rihanna din această epocă este un banger verificat, dar toba de bas intensă care este puternică este doar incontestabilă. Cântă despre ieșirea la petrecere și apoi închiderea ochilor cu un posibil candidat, găsindu-se repede măcinându-se de aproape cu ei pe pista de dans. Există multe melodii Big Club acolo, dar ceea ce face Rihanna atât de perfect este să le îmbibă senzualitate slinky și emoție puternică. Un minunat din toate timpurile care, bineînțeles, te-ar face să continui să dansezi și să-l scuturi, chiar și prin voma. - Tara Joshi

47: Stereo Love (UK Radio Edit) - Edward Maya, Vika Jigulina

Edward Maya a făcut pentru acordeon ceea ce a făcut Future pentru flaut: a scos instrumentul din nișa sa și l-a transformat într-un apel internațional la vibrație cu o singură melodie iconică. Adăugarea unui ritm hipnotic unui refren refăcut de la melodia azeră Bayatilar , Stereo Love evocă veste musculare, ochelari de soare de designer falși și te aruncă într-o noapte pentru a scăpa de sentimentele tale. La fel ca multe hituri de dans iubite, este vorba despre o relație în frământări, cu versuri despre suflete inaccesibile și dragoste muribundă livrate în suspine plângătoare. Este o marcă foarte specifică de melodramă europeană - o scrisoare scrisă de mână, trimisă după ce o poveste de dragoste Erasmus a greșit - dar care permite pompierilor de pumn de pretutindeni din Orientul Mijlociu până la malul Jersey să-și simtă sentimentele, dacă nu dinții. - Emma Garland

46: De la Paris la Berlin - Infernal

În lumea foarte ireală a infernalului, facturile și chiria nu există. Nu ați știut niciodată rușinea unei întâlniri Tinder care a ieșit după ce v-ați văzut la bar sau jenarea de a fi nevoit să întrebați un gimnastic Alpha care să folosească aparatul de ridicare lateral într-o seară rece de ianuarie. Acum te afli în cavernosul Euroclub Infernal. Bine ati venit. Nimic nu contează aici, cu excepția snogging-ului oamenilor care se potrivesc și a merge afară afară. Ești în pace. - Hannah Ewens

45: Schimbat felul în care m-ai sărutat - Exemplu

Acest cântec a fost atât de omniprezent încât îmi amintește de pretutindeni dar Clubul. Apelează la un montaj mental de oameni care se mărunțesc cu furie în sala de gimnastică, se deplasează cu viteză pe drumurile B noaptea sau se așează pe puntea superioară a unui autobuz - ferestrele sunt aburite, iPod Nano în mișcare - vărsând o singură lacrimă în timp ce iau versurile Acum, mă răcoresc prea serios pe Jack Jones la două zile după ce am fost abandonat. Îndepărtează absolut respirația de mefedronă și Homme de David Beckham, dar are și această calitate liniștitoare de a vărsa în corpul tău precum azot lichid și de a umple temporar oricare goluri la care lucrezi. Cam ca un tip pe care l-ai fi tras într-o noapte în care ar fi fost în rotație. - Emma Garland

44: We Speak No Americano - Yolanda B Cool & DCUP

Un gen fundamental jenant, electro-swing-ul a combinat muzică de dans modernă cu lucruri precum înregistrări de alamă și swing timpurii. Aceasta a fost una dintre cele mai mari melodii ale sale - și am cam de ce să înțeleg de ce. Posibil blocarea m-a rupt, dar scrierea asta a însemnat cântecul care s-a stricat în spatele capului săptămâna trecută, lăsându-mă fără altă opțiune decât să mă bucur de plimbare!

Lansat în 2010 pe o etichetă indie australiană, îmi imaginez că nici măcar creatorii din spatele We No Speak Americano nu și-au dat seama cât de omniprezent ar deveni. În jocul video 2012 Kinect Star Wars , există o melodie parodică numită We No Speak Huttese poți juca în Galactic Dance Off. Totuși, ceea ce vorbește mai mult despre semnificația sa culturală este că sportiva americană Gabby Douglas a câștigat aurul la Jocurile Olimpice din 2012 interpretând rutina ei de gimnastică de la podea la acest cântec . Jocurile Olimpice! Acest cantec!! Cineva a câștigat o medalie de aur la olimpiadă cu această piesă !!

Timbaland a condus muzica pop din anii 2000 cu stilul său de producție marca de sintetizatoare moi, bătăi sincopate sufocante și clicuri de gură. El este responsabil pentru sunetul plin de transă al lui Justin Timberlake FutureLoveSexSounds , iar Dirt Off My Shoulder a lui Jay Z a folosit una dintre bătăile sale ( priveste-l reușește și pierde mințile). Cea mai bună lucrare a sa, totuși, trebuie să fie cu Nelly Furtado; împreună au lansat un flux de single-uri alt-pop, cum ar fi Say It Right și Maneater, care au demonstrat cât de convingători pot fi doi artiști atunci când fac doar clic.

Promiscuul este marea remarcă a acestora. Versurile merg înainte și înapoi ca un meci de ping-pong sau doi ochi ai iubitorilor care se învârt pe o masă de corpuri învârtită pe ringul de dans. Piesa este incontestabil sexuală în atmosfera sa, dar este destul de bună. Sintetizatoarele Timbo din cor sclipesc și sclipesc ca lumina soarelui lovind diamante înghețate. Între timp, cârligul lui Nelly Furtado te îndrumă într-un curs accidentat, înfundat. Este sexy și fierbinte și peste patru minute și două secunde, ceea ce reprezintă mai mult de 95% din sexul casual pe care probabil l-a inspirat. - Ryan Bassil

De mult timp am fost o combinație de fascinat și speriat de Pitbull - cea mai amenințătoare aură din salonul VIP, un om construit pentru noapte, un fel de vampir care se toarnă liber motiv de a fi este să poarte mai mult după-bărbierit dintr-o dată decât s-a purtat colectiv vreodată în interiorul pereților 1OAK - și acest lucru îl prezintă la perfecțiune: mârâind numele marilor orașe internaționale în timp ce J.Lo se învârte într-un cerc sub el.

On The Floor nu este o melodie extrem de sofisticată - introduceți încă doi interpreți anonimi în care stau J.Lo și Pitbull și devine una dintre acele minuni ciudate de vară, în care începe întotdeauna un zvon despre cântăreața care moare ciudat de tânără de un atac de cord - dar înțelege nevoile primare ale clubului mai mult decât multe dintre melodiile de pe această listă, care este: Momentul mare dintr-o melodie trebuie să se întâmple de trei ori în trei minute și jumătate și acel Moment Mare poate fie să fie trei momente mari separate, fie poate fi același moment mare repetat de trei ori și nu contează cu adevărat care, pentru că toată lumea este prea beat pentru a observa cu adevărat.

J.Lo și Pitbull au realizat primele 80 de secunde ale filmului On The Floor și și-au dat seama că nu mai trebuie să facă o piesă originală, pentru că majoritatea oamenilor care o ascultă vor fi cu cocaină. Au avut dreptate să facă acest lucru. - Joel Golby

41: Puneți-vă mâinile în sus pentru Detroit - Fedde Le Grand

Această melodie insidios captivantă, cu sintetizatorul său depravat, a fost nominalizată la Sexiest Video la premiile MTV Australia 2007 (și a pierdut în fața lui Fergalicious). În videoclip, găsim o bandă rulantă a unor bărbați probabil clonați care sunt testați pentru capacitatea lor de a dansa și / sau de a fi treziți de femei în haine de laborator și lenjerie albă - o adevărată capsulă a timpului acelor imagini sexy agresive care au dominat epoca.

Sincer să fiu, majoritatea deciziilor creative din spatele acestei melodii sunt în mare parte neclare pentru mine, dar știu că Put Your Hands Up For Detroit mă face să mă simt înapoi la cursul de aerobic după școală, pe care l-am făcut pe scurt, ca pe o situație incomodă. adolescent, ridicându-mi membrele fără grație și strigând cumva incorect cele zece cuvinte ale melodiei. - Tara Joshi

Este rar ca ceva să stârnească în mine sentimente de patriotism, ci o piesă de tip back-to-front Colecția Rokstarr nu reușește niciodată să-mi facă pieptul să se umfle și inima să se înalțe. Taio Cruz, semi-anonim, născut în Brent, a trebuit să scoată cele mai mari hituri după două albume - atât de multe hituri a avut omul.

El umplea ringurile de dans cu bâzâi euforici, înainte ca Phoebe Bridgers și Soccer Mommys să fi ieșit din școala primară (Break Your Heart). El te învăța cum să scapi de curvă la o discotecă din școala britanică (Come On Girl). Și, cel mai memorabil, a luminat acel club local al tău de parcă ar fi fost umplut cu explozivi (Dynamite). Dacă crezi că există ceva mai mult de viață care să afirme decât să fii cu fetele, dă-ți drumul pe Smirnoff Ice și țipă Vreau să sărbătoresc și să-mi trăiesc viața, spunând „ayo, iubito, hai să mergem” atunci ai nevoie de colegi mai buni. - Hannah Ewens

39: Acum ești plecat - Basshunter

Cea mai bună piesă din Now You’re Gone a lui Basshunter vine în jur de un minut. Ați auzit versurile dorite de despărțire. Ați fost lovit de o linie de bas Eurodance care coace în mod constant și se învârte prin versuri și este înghețată cu o lovitură de capcană rece. Apoi spshhhhhhhhh, tamburul trosnește și se estompează și o nouă linie de sintetizator șerpuiește. Jigui în jur, ca un elf obraznic pe crăpătură. Apoi, dintr-un univers interdimensional, apare o voce puternică. Gata pentru decolare, comandă, nu întreabă, apoi ești plecat, scufundat într-o fantezie Eurodance în care se pare că orice este posibil și toată durerea și bucuria din lume există într-o singură linie de sintetizator. Și apoi: fade ... și te-ai întors la vocea brânză.

Dar hei, este suficient să fii îngrijorător. Această melodie a fost numărul unu în Anglia, Irlanda și Scoția, bașindu-se chiar în țara natală a lui Basshunter, Suedia, unde a intrat la numărul doi. Fapt amuzant: a fost lansat inițial cu versuri suedeze sub un nume diferit ( Barci Anna ). A fost de asemenea remixat de Crazy Frog pe al treilea (??) album de studio. O moștenire bântuitoare, probabil, dar care se potrivește în întregime unui cântec care te aruncă adânc în lumea bizară, halucinogenă a inimii. - Ryan Bassil

Fii sigur că dacă această listă ar fi o listă cu cele mai bune melodii despre a fi extrem de fierbinte și de a-l cunoaște, Fergalicious și-ar fi câștigat locul în Top 10. Fergie nu numai că este atât de conștientă că arată bine, dar știe că îi face pe băieți să plece. atât de loco încât a trebuit să inventeze un cuvânt pentru asta. Aici avem un cântec atât de perfect încât sunt dispus să trec cu vederea imaginile acestei versuri - Ei vor comoara mea, așa că își obțin plăcerile din fotografia mea - evocă. Este atât de atemporal că există chiar și o tendință TikTok. - Nana Baah

37: American Boy - Estelle ft. Kanye West

Unele dintre propozițiile pe care le-ai citit rămân cu tine pentru totdeauna, mai ales în acel moment post-adolescent, pre-realitate, în vârsta de douăzeci de ani, când creierul tău este încă maleabil și poți fi influențat de ceva la fel de ușor ca un tweet. Cred că aveam 22 de ani când am citit părerea, dacă cânți o melodie în timp ce o dansezi, este jenant și este încorporat în mine pentru totdeauna ca o șrapnel: o mică bucată întunecată de metal, bombată la marginea intestinul meu ori de câte ori mă găsesc beat și dansând și purtându-mă prea departe. Iată-mă, aglomerându-mă dintr-o parte în alta, cu buzele sigilate pentru totdeauna, arzând în permanență de rușinea pre-jenă. Și apoi apare American Boy și toate decorațiunile sunt pierdute.

Cine omoară „um în Marea Britanie / toată lumea vrea să te spună, K - și iată-mă, și iată-te și tu, și toată lumea este degetele în aer, gândindu-se că dau cu picioarele, dar dacă tai sunetul și îți izolezi grupul, sunt doar șase persoane care se înclină unul către celălalt și strigă CINCI FOOT SEVEN GUY cu două secunde în spatele ritmului. Dar acesta este punctul: unele melodii sunt pentru dansatorii să danseze, unele melodii sunt pentru flirturi să flirteze, unele melodii sunt pentru toată lumea să se adune într-o mulțime, și apoi există American Boy, un cântec pentru care să-ți cânți inima și nimeni nu te poate opri pentru că îl cântă și pe el. - Joel Golby

Acesta câștigă următoarele premii dance-rap din anii 2000: Utilizarea cea mai bună a ochelarilor cu cadru negru fără prescripție, Cel mai bun votat în sus Comentariu YouTube (când ne-am crezut că suntem grei în anul 7 cu asta pe negrii noștri) și Greatest Lyric ( Rochia ei din All Saints, dar cred că am găsit un păcătos ). - Hannah Ewens

35: Rihanna - Singura fată (în lume)

Numiți un moment mai bun din viața voastră decât când Rihanna (și în mod implicit, voi) avea părul roșu? Chiar dacă ai patat cele mai bune prosoape ale mamei tale, viața a fost bună; Vânzările Schwarzkopf XXL LIVE au fost pe acoperiș și ați strigat la corul Singurii fete din lume, cu orice șansă. - Nana Baah

34: Call On Me - Eric Prydz

Ce este muzica de club de la începutul până la mijlocul anilor 2000 dacă nu o mulțime de corpuri goale care se reunesc într-un mod sugestiv sexual? A fost vremea lui Khia My Neck, My Back; de corpuri și funduri unse în centrul atenției pe canalul de videoclipuri muzicale TMF. Culmea genului este videoclipul agresiv și sexy pentru single-ul lui Eric Prydz Call On Me, care prezintă o mulțime de împingeri încărcate și funduri în tanga aerobice.

Videoclipul a făcut ca națiunea să-și petreacă canapele atunci când a fost lansat în 2004, dar succesul piesei se reduce la mai mult decât la sex-appeal pur. Bazat pe un eșantion de piese pop pentru iahturi din anii '80 ale lui Steve Winwood Valerie , Cârligul repetitiv Call On Me aduce baladry de putere în electro house progresiv. Se presupune că Thomas Bangalter de la Daft Punk a probat aceeași melodie și a jucat-o live în timpul seturilor, ca parte a duo-ului său de DJ Împreună cu DJ Falcon, cu ani înainte de lansarea versiunii Prydz. Piesa lor So Much Love To Give se află în același registru de euforie prin repetare ca Call On Me. Cu toate acestea, bangerul lui Eric Prydz este cel mai euforic single din Marea Britanie din anii 2000. - Ryan Bassil

Singura modalitate adecvată de a aduce un omagiu hit-ului You Spin Me Round al lui Pete Burns și Dead or Alive din 1984 ar fi reproducerea acestuia în genul cunoscut cu dragoste de unii ca pradă-bas. Pentru mine, acest cântec este prezervativ aromat, gheață uscată și snapback-uri Yankee cu autocolantul lăsat. Pentru Kesha, este caracteristica ei cea mai delicioasă acidă și una dintre cele mai memorabile interpretări ale sale. Pentru Flo-Rida, pionierul dance-rap-ului din această epocă, aceasta este o piesă pentru copii. Rundă dreaptă este un alt șiretlic aruncat la întâmplare din Piper Piper din Oceana. Noi suntem doar șobolanii lui. - Hannah Ewens

32: Bonkers - Dizzee Rascal

Cred că dacă ai colecta fiecare colonel american, fiecare expert în terorism al CIA, fiecare drept al omului care nu respectă agentul rus născut vreodată și le-ai pune într-un studio timp de o săptămână cu misiunea expresă de a crea o piesă muzicală care ar putea ocupa atât topurile britanice, cât și o cutie de bucăți de tortură din Golful Guantanamo, ar face din nou Bonkers de Dizzee Rascal.

Încă din secunda de deschidere - sunetul unei sirene a mașinii care a fost răsucit frenetic pe casetă, a ieșit dintr-o alarmă de incendiu recablată - cântecul este un atac de panică, iar asta se întâmplă înainte ca fundalul de chitare să se ciocnească și sunteți-viitoare -In-un-spital-camera de așteptare picătură și Dizzee Rascal rapping chiar pe marginea cuiva adâncime cinci rânduri încercând să vă spun cât de importantă este sănătatea mintală. Dar atunci acesta este ideea lui Bonkers - este imposibil de ascultat fără ca tensiunea arterială să treacă prin acoperiș și ritmul cardiac să crească ca și cum ai fi urcat pe niște scări - și există ceva primordial în acest sens.

Pentru început, aș dori să vă reamintesc o selecție de versuri incluse în această melodie:

Ați fost în întreaga lume, nu vorbiți limba / Dar prada dvs. nu trebuie explicată

Conversațiile noastre nu sunt lungi / Dar știi ce este

Arene epuizate, îmi poți suge penisul

Am salvat-o în telefonul meu sub „Big Booty”

Există mai multe linii în Talk Dirty decât în ​​toaletele pentru bărbați dintr-un City of London All Bar One într-o seară de vineri și pe lângă acest bufet poetic (aș dori să subliniez că nu sunt sarcastic) obțineți un riff de saxofon care este, fără îndoială, cea mai exactă reprezentare a procesului de pierdere a sănătății dvs. angajat vreodată să înregistrați - care, dacă mă întrebați, este exact vibrația pe care ar trebui să o urmăriți atunci când sunteți în bender. Doar o altă zi la birou pentru domnul Jason Derulo, prințul mătăsos al vocii cluburilor de noapte, unde puteți cumpăra o tavă cu jetoane la bar. - Lauren O'Neill

30: Numărul 1 - Tinchy Strider ft. N-Dubz

Simt că nu am apreciat cu adevărat numărul 1 când a apărut. Doi titani ai topurilor britanice de la începutul anilor 2000, Tinchy Stryder și N-Dubz, s-au reunit pentru a ne oferi acest cadou. Din punct de vedere tehnic, este un cântec de dragoste, dar cu versuri prostii ca. Acum sunt adânc, flăcări, lavă, respir, karma este destul de clar numai bun pentru a striga într-un Uber. - Nana Baah

29: Evacuate Dancefloor - Cascada

Ca un experiment de gândire, m-am trezit devreme într-o sâmbătă și, cu lumina fragilă a dimineții de iarnă revărsându-se slab pe balcon și o cană de abur Earl Grey în cupă în mâinile mele moi moi, am ascultat Evacuate The Dancefloor de Cascada. Aici, în acest context - nimeni nu încearcă să-l stropească pe Joop! pe mine și dă-mi o monetărie, bouncers absolut zero amenință să-mi țâșnească pizda - Evacuate The Dancefloor este un cântec fin, chiar dacă dezamăgitor: doar vocea exemplară Europop și mormăitul mereu toată lumea în club! yodelul de fundal îl ridică de la prima intrare în Eurovision din Ungaria. Este un pic ca o melodie fără drepturi, redată într-un film Disney TV, în care piesa finală are loc într-un club de noapte: adiacentă la banger, dacă nu încă banger complet.

Dar apoi ți-am spus că Evacuate The Dancefloor este într-o relație simbiotică cu chiar etajul despre care este vorba: cântecul nu există fără dancefloor, iar dancefloor nu mai există fără el și, prin extensie, ambele elemente au sens atunci când a făcut clic împreună. Evacuați dansul este pentru acel moment al nopții în care cocsurile de vodcă nu s-au lovit suficient de mult pentru a simți euforia, în care nimeni nu a ieșit cu tine nici măcar o dată și ai aruncat în jurul clubului, picioarele obosite, în căutarea unui loc unde să stai. Dar apoi: whoosh. Acele tastaturi masive. Senzația electrică că există un reflector pe tine și pe tine singur, în timp ce înfășori o singură palmă peste periferia ta și pe corp. Fură noaptea / ucide luminile / simte-o sub piele . Nu vă amintiți că v-ați ridicat, dar sunteți la fel de aproape de difuzoare pe cât este posibil să nu vă sângereze creierul. Timpul este potrivit / ține-l strâns / pentru că te atrage . Cumva, fără să știi, tocmai ai salvat numărul cuiva în telefon ca Revoluții ?????.

Uneori stau treaz noaptea, îngrijorându-mă cu privire la viitor, sau altfel torturându-mă în trecut și întrebări la care nu voi avea niciodată răspunsuri. În ultima vreme, gândul care mi-a șoptit în jurul valorii de peste și peste este: i-ar fi plăcut lui Tupac Shakur piesa Riverside a lui Sidney Samson?

Pentru context, inimita piesă de petrecere a DJ-ului olandez eșantionează linia lui Pac din filmul din 1992 Suc - Riverside, nenorocitule !, punctând riff-ul neclintit și incesant al tastaturii cu o urgență crescândă, climatică. La scurt timp după lansarea sa din 2009, a devenit o obsesie pentru cei mai înalți băieți de la școala mea: o primă dragoste tandră, dar euforică, care a crescut odată cu fiecare țipăt consistent din Riverside, nenorocit!

Era sunetul palpitant al cuiva care lua AUX și cânta aceeași melodie de cinci ori la rând pentru râs; scorul pentru băieții adolescenți care dădeau din degete și dansau pe scaune în timp ce melodiile răsunau din difuzoarele mici de telefon din spatele punții superioare a autobuzului, chicotind la o înjurătură. A fost exces, a fost o prostie, a fost Riverside, nenorocitule! Nu voi ști niciodată dacă lui Tupac i-ar fi plăcut acest cântec, dar, mi-e teamă, pentru acel scurt moment în timp, am făcut-o. - Tara Joshi

Există un caz puternic de făcut Întrerupere fiind cel mai mare album al lui Britney, dar am făcut-o a făcut asta înainte , așa că voi spune pur și simplu că deschiderea unei melodii cu versurile IT'S BRITNEY, BITCH este atât o mișcare puternică de revenire în carieră, cât și un nemuritor luptă pentru a-ți sfărâma genunchii cu piciorușul ASOS. - Emma Garland

26: Nivele - Avicii

Nivelul de succes al lui Avicii este sinonim cu obținerea genelor aici și în străinătate. Începând cu o linie de pornire ușor de cântat, care este aproape sunetul câtorva mii de corpuri fără păr care se mișcă ca o masă lubrifiată (călugăriță dunun, călugăriță dunnun, dunnunnunnun), este imnul stadionului de a deveni absolut muritor, AKA devenind atât de distrus noaptea se încheie pe scara conului de trafic din casa ta, pentru a avea un meci țipător cu partenerul tău, deoarece ai aruncat accidental în Uber.

Se presupune că conceptul videoclipului muzical se concentrează pe ideea că suntem deja în Avicii și că poate uneori suntem conștienți de acest lucru și de existența altor niveluri, care, în ciuda faptului că suntem destul de afară, cu siguranță nu este cel mai nebunesc lucru pe care l-a spus vreodată cineva în un club de noapte. Din fericire, acest lucru nu elimină faptul că Levels a fost un adevărat hit crossover EDM. A stabilit standardul pentru o generație de imnuri în plină expansiune ale clubului și, probabil, i-a introdus un nou set de ascultători lui Etta James (ea este eșantionul).

Într-un interviu acordat MTV, Labrinth a spus că cutremurul este ca oamenii să se uite la mine din cauza cantității de zgomot pe care îl fac, care seamănă foarte mult cu mine în 2011, l-a lins pe Cactus Jack la locul 16 al cuiva. - Nana Baah

24: Mai puternic - Kanye West

La înălțimea nu rave, Kanye ne-a binecuvântat cu o piesă care s-a căsătorit cu electro, rap și Nietszche în așa fel încât difuzoarele clubului și petrecerile din casă să fie inspirate încet de Piei ar fi, în următorii câțiva ani, dominat de băieți albi care consumă Strongbow, purtând nuanțe de obloane neon și blugi albi, încercând să vorbească despre filosofie. Influența lui Kanye!

Desigur, Stronger a fost unul dintre multele single-uri Kanye din această epocă care și-ar lăsa amprenta pentru anii următori. Ceea ce funcționează în special despre Stronger, totuși, este acel riff pe eșantionul Daft Punk. Ar trebui să fie super brânză, dar este de fapt atât de inventivă și distractivă, de parcă ai fi înregistrată în coloane sonore Tron podea de dans fantezie. De asemenea, deși nu pot trage în mod rezonabil o legătură de cauzalitate între oamenii care fac paioase și ascultă această melodie fără date serioase, retrospectiv că asta nu mă ucide mă poate face doar mai puternic, este exact genul de versuri care ar putea inspira luarea deciziilor în mod inadecvat într-o noapte. - Tara Joshi

Dacă luați energiile domnilor Usher, Ludacris și Lil Jon, puteți forma o topografie dură a personalităților clubului. Unele care, în combinație, alcătuiesc fiecare grup solid: steaua netedă de pe ringul de dans, perfect îngrijită și în blugi la modă (pentru vreme), ademenind în privirile tuturor cu carisma lor de vedetă de film (Usher); prea inteligent-pentru-acest vorbitor rapid, care se lovește în ultimul minut al cântecului și apoi dispare din nou ca o fantomă, și le tot furișezi pe marginea periferiei tale (a intrat el doar în baia? Sau este el la bar?) până când, în cele din urmă, le vezi perfecte și întregi pentru aprinderea luminii la sfârșitul nopții (Ludacris); și apoi cineva care este atât de intoxicat încât a devenit practic pre-verbal (Lil Jon). Da! ne învață că aceste trei niveluri ale intelectului clubului pot coexista și că se pot distra împreună și toți au un rol de jucat și asta se reflectă în modul în care ringul de dans reacționează la cântec: da, poți aluneca pe vârful degetelor, așa cum o face Usher, sau poți pur și simplu să faci un dans robotizat de mers pe jos până la dans, precum Lil Jon, sau poți să aștepți până la sfârșit și, între a-ți băga buza de jos sub dinții de sus și a împinge în sus aruncătorii, poți lua asta, derulează-o înapoi, Lil Jon a obținut ritmul care îți face prada să meargă: bate. - Joel Golby

22: Destinația Calabria - Alex Gaudino

Dancefloor nu iubește nimic altceva ca o piesă trepidantă despre o clublandă mistică, care este mult mai bună decât cea în care te afli. Destinația necunoscută este una dintre acestea. Propulsat de o linie de sax obraznic și de un ritm puternic, este fratele spiritual al lui Mousse T’s Horny. Acest cântec claxonează pozitiv cu energia unchiului. Este ochelarii de soare emoji care au făcut-o sensibilă.

Pe măsură ce ultima silabă orgasmică (necunoscut-cunoscut-cunoscut-cunoscut-cunoscut-cunoscut) s-a repetat ca o sirenă pe ringul de dans Liquid și Envy, nu ai putut ghici decât unde te îndrepți. În 2003, a fost: încă trei ani de Blair, a triplat taxele de școlarizare și depozit indie , Miere. - Hannah Ewens

Cele mai bune melodii sunt cele în care Fetele care pot dansa pot dansa, iar Băieții care nu pot dansa pot face acest lucru pe care îl fac băieții Godzilla când sunt prea conștienți de sine pentru a dansa de fapt, și apoi, în mod magic, undeva în în mijlocul ringului de dans, cele două facțiuni opuse se pot întâlni și coborî între ele și poate, dacă noaptea merge bine, vor exista niște atingeri ușoare până la grele.

Deci, Temperatura de Sean Paul este rară, deoarece permite două seturi diferite de oameni să facă două seturi diferite de mișcări către același cântec, iar în acel moment - luminile pulsează, corpurile se mișcă, stomp stomp stomp stomp, apoi o acțiune a limbii - există alchimie, alchimie lipicioasă. În vremurile străvechi cavalerii ar fi războit peste țări în căutarea temperaturii de către Sean Paul. Este piatra filosofală a zdrobirii unor țâțe. - Joel Golby

20: Gangnam Style - Psy

Nu pot spune nimic despre acest cântec care să nu spună mai elocvent pentru sine. Stilul Oppan Gangnam. - Lauren O'Neill

19: Day ‘n’ Night - Kid Cudi vs. Crookers

Acest remix pur și simplu nu există în afara limitelor unui club care promite vestiar gratuit, intrare ieftină înainte de ora 23:00 și PA de la Paul Danan. Este întruchiparea sonoră a Casei de gheață Oceana; producția sa glaciară și alegerile stilistice dure reflectă perfect ritualul de a face coadă pentru a primi o jachetă puffa unică și o băutură atât de rece încât nu o poți ține, în timp ce sufoci mirosul TRESemmé Freeze Hold și bolnav .

Retrospectiv, există ceva lipsit de respect din punct de vedere comic în ceea ce privește acest remix, care a pus pur și simplu un zgomot de alarmă intruziv și o mișcare murdară deasupra unei meditații introvertite asupra durerii și regretului, dar dacă există un lucru care definește experiența de petrecere britanică, este nevoie de emoție și destul țipând literalmente peste el. - Emma Garland

Poate cineva să-mi spună cine este, exact, domnul Saxobeat? Știm din versurile acestui zdrobitor Alexandra Stan din 2011 că este atât un băiat sexy, cât și un băiat murdar și că tăițele sale de vânt din lemn ar putea pune un risc foarte real de a te mișca ca un ciudat.

Ar putea fi infamul băiat sexy Kenny G? Tipul care a cântat solo la Careless Whisper? Vreunul dintre mulți saxofoniști care au participat împreună cu superstarurile ska-punk Reel Big Fish? Oricine ar fi, vreau să îi mulțumesc personal pentru că a inspirat acest cântec, care este de fapt mai puțin un cântec și mai multă energie. Atât de mult încât m-a motivat odată să strig cuvintele Nu fi atât de timid, joacă-te cu mine direct la colegii mei în timpul unei petreceri de karaoke de lucru. - Jamie Clifton

17: Miami 2 Ibiza - Swedish House Mafia cu Tinie Tempah

În ciuda faptului că este alcătuit aproape exclusiv din strigături datate la Blackberry, JVC, FHM și relația Lindsay Lohan cu Samantha Ronson, aceasta rămâne un filigran ridicat pentru colaborările dintre rapperii britanici și DJ europeni. Cu un mesaj aspirațional (arată-mi o agendă de weekend mai de dorit decât Mi-am luat viza și Visa / Diva mea și dealerul ei / Curva Sunt pe lista de invitați cu Swedish House Mafia ) și o picătură care cere să fie jucată peste limita de decibeli la un club cu palmieri interiori, Miami 2 Ibiza este coloana sonoră ideală pentru un moment bun care nu s-a întâmplat încă. Este ceea ce se joacă în subconștientul tău în timp ce trimiți rapid text fetelor lucruri precum ai purta o rochie? și la ce oră vom începe să bem? 5? cu cel puțin 24 de ore înainte de o mare miercuri seara la Walkabout. - Emma Garland

16: Low - Flo-Rida ft. T-Pain

Un cântec care a îmbrăcat coloana sonoră a Pasul 2: Străzile , cea mai bună tranșă a francizei, așa că numai pentru asta își merită florile. Dar, în cele din urmă, corul T-Pain îl face pe Low să fie ceea ce este. Vă garantez că nu cunoașteți versurile versurilor și că este în regulă. - Nana Baah

15: The Way I Are - Timbaland ft. Keri Hilson & D.O.E

Există ceva de elită în sunetul Timbaland. Ceva care spune în timp ce cumpărați trei VK-uri pentru un cinc, am cântat la vodca, nu suntem la fel. Tot ceea ce a atins Timbaland s-a transformat în aur, dar sintetizatoarele pulsante și ritmul ondulant al The Way I Are - acea introducere învârtitoare și o picătură plină de corp, ca un alb și o revenire înainte de a ieși chiar din casă - îl fac unul dintre standuri - bătăile din anii 2000.

Din punct de vedere tematic, a fost și el unic. Pe de o parte, Timbaland spune, în esență, că nu am rahat, dar îți pot oferi o bună vedere, ca un patinator Tinder de la jumătatea anilor '20, cu o gură frumoasă și o saltea pe podea; pe de altă parte, îl avem pe Keri Hilson spunându-mi că voi fi acolo în cinci și oferindu-i să-l plătesc să se dezbrace pentru ea, ca femeile heteroase care glisează după ele. Un hit atemporal care sărbătorește intimitatea asupra materialismului, care a prezis, de asemenea, peisajul de întâlnire milenar cu o jumătate de deceniu. - Emma Garland

Nu sunt sigur că cineva a surprins perfect nebunia pură de a ieși când ai 16 ani până la Kesha. Tik Tok sună exact ca o sticlă de 70 de cl de Glen, una dintre prietenele tale care aruncă în afara unui club și apoi plânge pentru că înseamnă că toți șase trebuie să luați un taxi înapoi la acel prieten al cărui părinți nu ar începe având o grămadă de adolescenți beți în sufrageria lor. În plus, yodelling fără niciun motiv aparent? Vibe imens. - Nana Baah

13: Satisfacție - Benny Benassi

Lansat în 2003, dar pentru totdeauna în inimile noastre, Satisfacția este cel mai bine cunoscută și iubită pentru ea DIY SOS -dar-face-it-softcore videoclip muzical, și pulsul carnal al basului său. Linia sa de sintetizator pare să se dubleze ca un semnal electromagnetic, atrăgând pe toată lumea pe o rază de cinci mile pe cea mai apropiată pistă de dans pentru a se comporta ca și cum ar fi auditionat pentru slotul 1AM de pe Babestation.

Dacă ați mări sunetul pe care îl face un pahar când îl trageți pe bară, tequila pe bărbie, ați auzi acest cântec. Într-adevăr, Satisfacția a fost, de aproape 20 de ani încoace, coloana sonoră oficială pentru a-ți freca fundul, conectat la un centimetru de viață, împotriva picioarelor unui străin purtând blugi morcov. Nu putem decât să sperăm încă 20. - Lauren O'Neill

12: Just Dance - Lady Gaga

Cântecul care a lansat o mie de pantaloni disco / jambiere American Apparel cu aspect umed / oricare ar fi fost imitatorul ales. Pe scurt: un moment. Just Dance este graba dulce de încredere pe care ai obținut-o după un alcopop - pulsul tobei și pumnului de sintetizatoare care simțeau ca sclipici și îți dădeau energia să stai în acel ciudat cerc comunal de prieteni de pe ringul de dans, ghearele îngrămădite în mijloc , împiedicând străinii enervați. Dar nu-ți pasă! Trăiești într-un moment în care faimă , unul dintre cele mai strâmte debuturi pop din viața ta, a asaltat topurile. Cineva îți va arunca fața în timpul Poker Face - vei râde! Încă de la începutul carierei sale, Lady Gaga ne dădea perfecțiunea synth-pop, iar acea implorație simplă și eliberatoare pentru Just Dance nu s-ar fi putut simți mai ușor. - Tara Joshi

11: We Found Love - Rihanna ft. Calvin Harris

Știți cum, la târgurile de distracții, au adesea călătoria care vă mișcă într-un cerc foarte mare la viteze crescânde și este invariabil decorat cu, cum ar fi, ilustrații aerografice ale măștii și Britney Spears în videoclipul Hit Me Baby One More Time ? Această călătorie, pentru mine, este cum sună We Found Love.

Este, în același timp, una dintre acele piese muzicale rare, transcendente, care te învârte fizic - te îndepărtează de interiorul celor patru pereți ai unui club numit Petrol și te duce în întregime în altă parte - ȘI o melodie cu un cor care generos face loc pentru cântarea OOH OOH îndrăgită pe ringurile de dans din Marea Britanie. Ca atare, este complet și perfect complet. Cu ușurință cel mai bun moment al lui Calvin Harris și o bijuterie în tiara decorată în mod special de Rihanna. - Lauren O'Neill

Dacă dezvăluiți Starships de Nicki Minaj, întindeți-l subțire și priviți adânc în ADN-ul acestuia, nu există nicio planetă pe care cântecul să aibă sens. Se deschide cu un sunet vesel de chitară electrică de plajă (moment în care piesa s-ar putea transforma, în mod fezabil, în orice: tema emisiunii TV S Club 7, coperta ukulele a Somewhere Over The Rainbow, următorul megahit de dans al nunții lui Ed Sheeran), apoi începe cu o bătaie care face ca pieptul să te doară înainte ca Nicki să înceapă să rapească despre a avea datorii. Apoi este urcă pe podea / oor yodel, pulsul europop al corului, enorma picătură blocată, scârțâitul mai mare decât un nenorocit , și apoi se termină, nebunesc, pe un cântec de fotbal. Nici măcar nu am menționat cuvintele sărind în cercul meu hoopty hoopty sau în bucăți în care se transformă, pe scurt, într-o versiune revizuită a Twinkle Twinkle Little Star. Acest cântec are șapte sau opt personalități diferite și fiecare dintre ele - dacă ar fi o persoană - ar fi absolut insuportabil să petreci o lungă călătorie cu mașina.

Înainte ca toți cei 100 de milioane de fani ai lui Nicki Minaj să ia legătura: am nevoie să știi că nu este o critică.

Starships funcționează în ciuda faptului că totul se potrivește într-un unghi greșit și presupun că acesta este o dovadă a magiei ciudate care se află deasupra bangerilor de această dimensiune. Videoclipul nu are sens (Nicki Minaj în bikini, zâmbind, zvâcnindu-se pe o plajă, ceva cu o umbră sau două cu un buget mai mic decât suntem obișnuiți de la ea acum), versurile nu au sens ( toată lumea mă lasă să te aud spunând ray-ray-ray ), sunetul ei pur și simplu nu are sens (de la primul ei album, unde a trecut de la demonul mixtape până la cel mai înalt nivel de pop posibil, iar criticii se întrebau la distanță dacă va funcționa vreodată).

Sunteți un francez în vârstă de patruzeci de ani care ajungeți la o petrecere deosebit de plină de spirit în Ibiza. Purtați un tricou proaspăt împodobit cu cuvintele de aplicație I<3 BAD GIRLS as you stroll poolside to double high-five men and kiss hot chicks in bikinis on the cheek. Everyone is here for you – the hyperactive hit-maker, the Lord of the Dance, the Owen Wilson seamănă momentului - fiecare ultim club-fiend stivuit și uleiat. Sunt aici pentru Pierre David Guetta.

Guetta a fost central în aducerea EDM pe mainstream-ul american la începutul anilor 2010 și, cu posibila excepție a lui Calvin Harris, singurul producător cu puterea de a atrage orice superstar global să apară în melodiile sale. Nicki Minaj? Dați-i drumul. Rihanna? Nici o problemă. Snoop Dogg? Cine? La fel ca orice piesă care definește generațiile, Sexy Bitch a ieșit dintr-un singur moment inspirat. Guetta și Akon au angajat un studio doar pentru o noapte, iar acesta a fost rezultatul: trei minute și 16 secunde de aur extrem de sexualizat, dar impotent sexual. O lovitură puternică de capcană și clapetă izbucnește într-un pre-refractar al sintetizatorului, în timp ce Akon devine sălbatic explicând strălucirea vizuală a acestei femei specifice (ea nu este nimic pe care să-l poți compara cu sapa din cartierul tău).

Una dintre acele melodii create pentru a fi setată ca ton de apel și apoi forțarea prietenului tău să te sune, astfel încât să redea din nou și din nou. Cândva, am vrut ca cineva să-mi dedice această melodie - și prin asta vreau să spun că mi-o trimite pe MSN - pentru a deveni melodia noastră. Dar la o inspecție ulterioară, Iyaz cântă lucruri de genul acelei fete, cum ar fi ceva și ceva; de pe un afiș și fata aceea, ca arma pistolului meu, care, alături de a fi asemănată cu un cântec care pur și simplu nu-ți va ieși din cap, nu sunt deloc complimente.

Însă, ca melodie co-scrisă de Iyaz și cei doi sfinți patroni ai Tiger Tiger, Jason Derulo și Sean Kingston, nu este o surpriză faptul că Replay lovește absolut. - Nana Baah

Comentariul de top la videoclipul YouTube de la Everytime We Touch de la Cascada citește Da, am o defecțiune mentală. Acest lucru este potrivit, având în vedere că această melodie îți atrage imediat sinapsele în hyperdrive. Pomparea puternică și rapidă de la bun început, linia sa de bază este ca viteza muzicală. Nu renunță niciodată și se simte de parcă vrea să mori, ceea ce ar putea fi de fapt punctul.

Membrii echipajelor drepte și ale hard dance-urilor din întreaga lume ar putea percepe natura neîncetată a Everytime We Touch ca fiind veselă, mai ales că piesa este prost-up-tempo. Dar Everytime We Touch este scris cu tasta F minor - o scară pe care compozitorul german Christian Schubar din secolul al XVI-lea o consideră că evocă depresie profundă, plângere funerară, gemete de mizerie și dor de mormânt. Combinat cu versuri despre îndrăgostirea și sentimentul că poți zbura, ajungi cu o melodie de dans destul de îngrozitoare, care cuie leagănele de emoție asemănătoare pendulului care asaltează pe oricine trece printr-un moment de turbulență.

Deși producția este o compoziție originală, versurile iconice ale corului sunt împrumutate de la Everytime We Touch - o melodie lansată în 1992 de cântăreața scoțiană Maggie Reilly. Dar acolo unde acea melodie surprinde euforia amețitoare a îndrăgostirii (eșantion de versuri: Un fel ciudat de magie / Alergând prin creierul meu / Simt că sunt în cer / Sau înnebunesc ), Versiunea Cascada este o plângere pentru vremurile bune de la cineva care le-a trăit deja. Acesta este ceea ce îl face special.

Ca și cum un cântec ar fi fost un Jägerbomb, Gasolina este caldă, lipicioasă și poate provoca o criză nefericită de arsuri la stomac dacă este abordată în mod greșit. Înainte ca trăsătura sa Despaçito să fie doar o sclipire în ochii lui Daddy Yankee, mega-hitul său intercultural inițial era acesta, o oda care zguduie pereții pentru fetițele care adoră să se distreze - care, în afară de îmbătare, este numărul cel mai bun tema melodiei, votată de experți zece ani la rând.

Cântărind la limita superioară a scării Richter imediat ce începe să joace, Gasolina - care ar putea avea la fel de bine titlul alternativ Muzică: Tokyo Drift - este de trei minute și 13 secunde de reggaetón cu foc rapid, în timp ce Daddy Yankee călărește virtuos pe sparse, sintetizatoare zbuciumate ca un jockey în controlul expert al unui cal de curse fugit. Nu este surprinzător faptul că o melodie este chiar sus bun a fost un succes global, indiferent de barierele lingvistice și chiar mai surprinzător că o piesă care întruchipează astfel tipul exact de haos pe care îl dezlănțuiți atunci când beți Smirnoff Ice ca mixer pentru gin ar găsi o viață alternativă în sanctuarele interioare ale cluburilor din REGATUL UNIT.

Fapt amuzant: Ayo Technology a fost inițial intitulat Ayo Pornography, căruia, sunt sigur că veți fi de acord, îi lipsește oarecare subtilitate. Un alt fapt amuzant este că am fost de acord să particip la această listă numai pentru a putea scrie despre această melodie. Acesta este cât de mult îmi place Ayo Technology. Și să fim clari, 2020 a dovedit doar relevanța sa durabilă. Sigur, pe măsură ce se produc gemuri de stripteuză, mă întreb dacă acesta este o privire prea masculină. Dar de îndată ce sintetizatorii atmosferici intră și Fiddy proclamă ceva special! De neuitat !, pur și simplu nu-mi pasă.

Aici se joacă o muzicalitate complicată, cu blips-urile ca ceva dintr-un joc video, făcându-mă să mă întreb dacă trăim cu toții în simularea lui Timbaland. M-am săturat să folosesc tehnologia ca un refren și a lăsat lucrurile deschise interpretării, nu în ultimul rând când erai adolescent cu foarte puțină înțelegere a lumii: era o nimfo un fel de creatură de pădure? Mi-am dat seama că protagonistul nostru s-a săturat să trimită schimburi flirty pe MSN. În anii de când recunosc acum, tipul nostru se plictisește să-și vadă doar șoldurile și coapsele hipnotizante ale camgirl-ului său - sau, probabil, este doar obosit să se uite la porno. Oricum îl priviți, acesta este esențial un cântec despre necesitatea interacțiunii umane IRL față de existența cibernetică exclusivă și despre nevoia noastră universală de atingere umană. A spus cineva dispoziție?

Dance Wiv Me este literalmente o chemare la arme. Primele câteva secunde au un efect aproape pavlovian asupra oamenilor. Ei te apuc de încheietura mâinii și țipă Oh drăguțule, îmi place asta !! și, înainte de a-ți da seama, micul riff infecțios începe, băutura ta a fost scoasă din mâini și ești ridicat și dansezi.

Chiar și așezându-mă și ascultând acest lucru la volumul complet, inima mea se grăbește. Dance Wiv Me nu seamănă cu nimic din ceea ce Dizzee lansase înainte. După ce s-a despărțit de fosta sa etichetă, XL Recordings, a făcut echipă cu Calvin Harris și Chrome și a lansat single-ul grime / dance cu propria sa etichetă, Dirtee Stank, și a devenit cel mai bine vândut single independent din 2008. Unii ar putea spune că rapul atât Wally, cât și boom-ul unei singure melodii sunt pur și simplu inutile, dar Dance Wiv Me le-a dovedit că sunt greșite.

Dance Wiv Me este iubit universal pentru că este în esență un cântec despre tragere. Dar nu este doar un cântec pe care să-l poți dansa împotriva străinilor, este unul pentru care mătușa ta se va ridica la petreceri de familie și cel care obișnuia să-i facă pe verișorii tăi să alunece pe genunchi ca și cum ar fi căzut un tub întreg de albastru Smarties. - Nana Baah

3: Știu că mă vrei (Calle Ocho) - Pitbull

Cluburile din Costa Brava nu au avut nicio șansă atunci când domnul Worldwide a dezlănțuit acest amestec științific perfect de reggaetón și Eurodance în 2009. Are vreodată un cântec care a țipat vreodată petrecere cu spumă în care câștigi un tricou gratuit dacă poți face opt lovituri la rând atât de gălăgios? Te-a umplut vreodată un om care numără până la patru cu un sentiment atât de copleșitor al scopului? A existat vreodată un ritm atât de robust încât poți să te plimbi aproape literalmente în jurul clubului?

Cu ritmul său sincopat și cu versurile excitative, I Know You Want Me (Calle Ocho) a fost destinat măreției. A fost cel mai vizionat videoclip muzical de pe YouTube în anul lansării sale și i-a adus lui Pitbull primul său single de top 10 din Marea Britanie - dar are și o bogată descendență muzicală care datează din 1978. Recunoscând greutatea responsabilității care vine odată cu creșterea multiplelor eșantionează într-un imn internațional, Pitbull strigă jumătate din jucătorii cheie în primele 15 secunde (lista este extinsă, dar include artiștii mambo dominicani, El Cata și Omega, care au creat cârligul, și Nicola Fasano și Pat-Rich 75, strada Brazilia , care exemplifică interpretarea lui Chicago din 1979 pe cea a lui Rufus și Chaka Khan Street Player și oferă coloana vertebrală a cântecului) înainte de a trece rapid la treaba principală: aprecierea fundurilor.

Sugerant și agitat, Știu că mă vrei, realizează fără efort ceea ce Blurred Lines ar putea înțelege doar la patru ani mai târziu (precum și sentimentul general, atât Videoclipuri prezintă inscripții bloc proeminente, fundaluri albe și bărbați potrivite care dansează printre doamne puțin îmbrăcate) - și există o lecție vitală de învățat din diferența de estetică. În timp ce Blurred Lines are o petrecere sexuală de elită abundentă la energia 33 Portland Place, I Know You Want Me stă pe partea dreaptă a gardului între obraznic și slăbănog. Pur și simplu, Pitbull are prea mult simț al umorului pentru a fi oriunde altundeva. - Emma Garland

2: Like A G6 - Extrem Orient Movement ft. Cataracs & DEV

Cel mai bun lucru despre Like A G6 - o piesă muzicală sinonimă până astăzi la începutul anilor 2010 Gossip Girl -prestigiu la nivel - este că, în centrul său, este o melodie MySpace. Platforma de social media nefericită - renumită pentru reginele sale populare din punct de vedere profesional - a fost odată unul dintre cele mai influente terenuri de reproducere culturală din lume și a dat naștere unui sub-gen de muzică electronică care poate fi generalizat ca: petrecere agitată prințese cu vodcă în extensiile de păr care rapesc peste sintetizatoare reci despre FĂRĂ a fi futut și a FII fierbinte.

Artiștii de la Uffie la The Millionaires au contribuit la acest stil special și este posibil să vedem Like A G6 ca zenit în mainstream, datorită amestecului de șampanie al Far East Movement cu vocalistul eșantionat Dev care răsfrânge peste un ritm care sună ca dial-up Internet. Ca o pistă care are ca obiect principal luxul și opulența - producătorii avionului G650 Gulfstream a intrat în evidență să spun că au fost încântați de referință - cântecul ar putea părea un camarad improbabil cu cluburile de stradă din Marea Britanie, dar pentru mine acea disonanță nu-i face decât să sporească efectul. Puterea lui Like A G6 este de așa natură încât transformă orice cameră în care este jucată într-o gaură în perete din partea de sus a estului, cu o bară placată cu aur și Cristal la robinet. Cea mai tare melodie de pe această listă, de departe. - Lauren O'Neill

1: Pass Out - Tinie Book

Nimeni nu poate spune ce sunet scoate OZN-ul atunci când fasciculul tractorului se extinde și te ridică în spațiul cosmic, dar ar fi bine dacă ar fi luate indicii din hit-ul Pass Out, de tip extra-terestru, al lui Tinie Tempah. Este un cântec care sună cum trebuie să se simtă călătoria spațială de înaltă tehnologie, care se deschide cu o linie de bas pulsantă care sună ca un mesaj deformat de la nava mamă. Se pare că formează și iese, de parcă s-ar întinde peste galaxii. Apoi - pentru că Pass Out este o melodie, nu o ambianță generală - pălăriile pălăvrăgesc în acțiune, basul scade și whooooooooooooooosh; Da, da, scoatem stelele / scoatem femeile, mașinile și cărțile mergeți versurile în timp ce vă ciocniți perfect cu pompe de tobe și bas.

Când s-a lansat Pass Out în 2010, a fost cu adevărat revoluționar ca un act de rap britanic să se încrucișeze cu o producție de înaltă fidelitate, înrădăcinată în muzica clubului britanic - mai degrabă decât american sau european. Drum’n’bass se află aici în meniu - momentele de închidere a melodiei cu octanie ridicată sunt create special pentru a vă plimba pe un ring de dans. Vocile lui Tinie sunt clare și rămân atotputernice aproape un deceniu. De asemenea, producția dă din cap către dubstep și murdărie, combinând mai multe genuri britanice proeminente. Ca rezultat, Pass Out este practic atemporal și, probabil, vârful comercial al mai multor genuri. A fost single-ul de debut al lui Tinie Tempah și a aterizat direct pe numărul unu.

Pe lângă faptul că este uimitor din punct de vedere sonor, Pass Out funcționează incredibil de bine și în cluburile britanice, deoarece este vorba despre a fi atât de zdrobit încât să închei noaptea ștergând podeaua cu fața, făcând să rezoneze bine într-o țară responsabilă de consumul excesiv de alcool. Este, de asemenea, o melodie făcută pentru ultima explozie a difuzorului Bluetooth înainte de sosirea Uberului, când aveți nevoie de ceva pentru a crește emoția pentru noaptea care urmează, pe măsură ce toată lumea toarnă încă o lovitură și apucă pantofii și poșetele. În plus, este amuzant. Am atât de multe haine pe care le păstrez în casa mătușii mele, este o versetă care iese în evidență într-un cântec format dintr-o singură căptușeală, dovedind că UK Number Ones poate fi obraznic și fermecător, în timp ce, de asemenea, deschide noi baze muzicale.

Pass Out a câștigat single-ul britanic al anului la Brit Awards 2011. Dar - într-o poveste cred că se adaugă la conexiunea sa cu viața de noapte britanică - Tinie Tempah a refuzat să accepte premiul, cu excepția cazului în care producătorul piesei Labrinth a venit pe scenă. De fapt, primele cuvinte care ies din gura lui Tinie atunci când apucă microfonul de la comediantul britanic Alan Carr sunt Where’s Labrinth? LabrinthLabrinthLabrinth. Vino. Vino. Unde este el? Laborator ?? Unde este Lab? Probabil Labrinth a fost la toaletă, deoarece nu apare niciodată, lăsând lumea să privească în timp ce Tinie râde stângaci. Poate că Labrinth a fost zdrobit, poate că avea nevoie doar de un pic. Dar având în vedere că Pass Out a înregistrat coloane sonore de mii de nopți de beție, s-a simțit potrivit că colegii săi nu se pot găsi reciproc pentru a-și accepta premiul, ambii pierduți în același loc. Una dintre acele nopți, cred. - Ryan Bassil

Cuvinte de: @nanasbaah , @ryanbassil , @jamieclifton , _ @hannahrosewens , @emmaggarland , @joelgolby , @taradwmd și @hiyalauren .

Dacă te simți obligat să revizitezi toate aceste melodii din nou, am pus lista completă de redare peMediaMenteUK Spotify: