Cine este „Tommy” are 50 de ani, deci iată nouă opera rock esențiale

Având în vedere acest lucru, este ușor de văzut de ce astfel de înregistrări ar putea fi considerate pretențioase sau exagerate, dar Tommy Succesul a stabilit un format care a îndurat peste jumătate de secol. Grupuri care se întind pe mai multe subgenuri precum Green Day, My Chemical Romance, Fucked Up și chiar mai recent, duo-ul glam din Long Island, The Lemon Twigs, și-au pus toții în deceniile următoare.

Spre deosebire de un muzical rock - scuze pentru Păr și CHIRIE- operele rock stau singure, servind în primul rând ca un album și spunându-și poveștile exclusiv prin muzică. (Deși multe au fost adaptate pentru scenă sau ecran de-a lungul anilor.) În timp ce ceea ce separă exact un album conceptual de o operă rock rămâne în dezbatere - mergem cu autoidentificarea în sensul acestei liste; dacă artistul o numește operă rock, este o operă rock - unele dintre cele mai bune exemple ale stilului sunt cele care îmbrățișează fastul și teatrele pe care le solicită formatul. Indiferent dacă este povestea unui copil surd, mut și orb sau bombardarea unei fabrici de becuri, operele rock sunt ambițioase, pe care aproape că trebuie să le lăudați un artist pentru că a încercat pur și simplu. Deci pentru a sărbători cea de-a 50-a aniversare a Tommy , iată încă nouă puncte culminante din gen.

Lansat cu aproximativ șase luni înainte Tommy , The Pretty Things & apos; S.F. Întristare este în general recunoscută ca una dintre primele opere rock. Deși nu s-a ridicat niciodată la aceeași înălțime critică și comercială ca și albumul The Who, merită absolut o ascultare. Povestea urmărește personajul principal Sebastian F. Durere prin naștere, dragoste, război, muncă neobosită în „Fabrica de mizerie” și, în cele din urmă, bătrânețe și singurătate. Notele de linie ale albumului psihedelic au prezentat capitole scurte care să însoțească melodiile & apos; narațiune, care a fost citită cu voce tare între piese de Arthur Brown la primele spectacole ale S.F. Întristare . EMI nu a lansat discul în SUA și a fost preluat în cele din urmă de eticheta Rare Earth a lui Motown în 1969, dar până atunci Tommy era afară și era prea târziu ... S.F. Întristare a fost umbrită de Vrăjitorul Pinball. „Albumul nu a avut niciodată o lansare adecvată”, cântărețul Phil May i-a spus New York Times . „Într-o anumită măsură, a murit la naștere.” May a insistat, de asemenea, că The Who a ridicat ideile S.F. Întristare : „Aveți deschiderea & apos; Vrăjitorul de pinball & apos; complet acolo, în „Old Man Going”, a spus el.

Tommy are mai multă notorietate, dar cea mai bună operă rock The Who este a doua încercare a lor. Singurul album Who compus în întregime de Pete Townshend, Cadrofenie este o poveste mult mai concentrată, una care se simte mai relevantă pentru cultura tinerilor britanici la vremea respectivă, după cum urmează lui Jimmy, un mod care se luptă cu valoarea sa de sine. De asemenea, prezintă unele dintre cele mai bune lucrări ale trupei, de la „The Real Me”, „I One” și „5:15” până la epopeea „Love, Reign O & apos; er Me”. Ca Tommy , a fost adaptat într-un film și îl prezintă pe Sting debutând în film ca Ace Face, King of the Mods. Dar dacă sunteți în căutarea unei povești pe ecran care să ajungă în inima Cadrofenie , nu căuta mai departe de Ciudati si tocilari & apos; Episodul „Câinii morți și profesorii de gimnastică” și utilizare perfectă din „Eu sunt unul”.

Berlin este cel puțin sumbru; Al treilea album solo al lui Lou Reed spune povestea lui Jim și Caroline, un cuplu afectat de dependență de droguri, violență domestică, depresie și, în cele din urmă, sinucidere. Poate de aceea a fost nevoie de critici și fani pentru a se încălzi după ce a fost lansat inițial în 1973. Reed și producătorul Bob Ezrin planificau inițial ca albumul să fie interpretat ca o scenă rock pe scenă, dar ideea a fost abandonată după vânzări slabe și recenzii mediocre. În cele din urmă, oamenii au venit pe aici Berlin O frumusețe tragică și subevaluată, iar în 2006, Reed a ajuns în cele din urmă să interpreteze albumul în întregime așa cum plănuise - susținut de o trupă de 30 de piese și 12 membri ai corului. Spectacolul a fost înregistrat de Julian Schnabel și lansat ca Berlin: Trăiți la depozitul St. Ann anul urmator.

O operă rock este teatrală prin definiție, iar cele mai bune tind să fie cele care îmbrățișează pe deplin acel aspect și merg doar pentru el. Probabil că nu există un exemplu mai bun în acest sens decât Pâinea de carne Bat Out of Hell , o poveste cu adevărat ridicolă despre dragostea tânără și rebeliunea adolescenței, bazată pe muzicalul inspirat de Peter Pan al compozitorului Jim Steinman, Tara de Nicaieri. Albumul, pe care Todd Rundgren a acceptat să îl producă pentru că a crezut că este o parodie amuzantă a lui Bruce Springsteen , menține punctele complotului la un nivel minim, concentrându-se în schimb pe emoțiile favoritilor excesivi precum „Bat Out of Hell”, „Paradise By the Dashboard Light” și „Two Out of Three Ain & apos; t Bad”. De-a lungul tuturor, Meat Loaf și Steinman sunt pe deplin dedicați campaniei albumului, iar rezultatul este unul dintre cele mai bine vândute albume din toate timpurile, o colecție de melodii de platină de 14 ori care a fost în cele din urmă adaptată pentru scenă în 2017. Bat Out of Hell The Musical, amplasat într-un Manhattan post-apocaliptic, rămâne la conceptul liber al lui Peter Pan al albumului original, adăugând melodii și puncte de complot din cele două albume ale continuării Meat Loaf, Bat Out of Hell II: Înapoi în Iad și Bat Out of Hell III: Monster is Loose .

Lansat un deceniu după Tommy , Pink Floyd Peretele este, de asemenea, o explorare a traumei, fiecare adăugând o altă cărămidă la zidul simbolic care se închide și izolează personajul său principal, Pink, de societate. Moartea tatălui său, profesorii abuzivi, infidelitatea, consumul de droguri - toate se adaugă, determinându-l să se retragă în spatele zidului său înainte de a-și da seama în cele din urmă că trebuie să-l dărâme („Procesul”) și să se alăture lumii exterioare (& apos ; Outside the Wall. ') Este un concept important care a dus, de asemenea, la unele dintre cele mai îndrăgite melodii ale trupei, inclusiv „Another Brick in the Wall, Pt. 2, și „Comfortably Numb”. În 1980 și 1981, formația a pornit într-un tur al albumului, organizat în mod elaborat, cu un perete de 40 de picioare, proiecții animate și porcul gonflabil gigantic acum iconic, iar în 2016 Roger Waters a adaptat opera rock într-o operă literală cu compozitor clasic Julien Bilodeau. „Puteți auzi atașamentul la lucrarea originală, dar abia în unele locuri”, Waters a spus Rolling Stone . „Este foarte mult munca lui și a trebuit doar să-mi arunc mâinile în sus și să plec, știi ce? M-ai convins. Mergeți pentru asta. & Apos; '

Povestită de „Central Scrutinizer”, această operă în trei părți a lui Frank Zappa urmărește personajul principal Joe în timp ce formează o formație de garaj, experimentează cu religia și sexualitatea și este încarcerat înainte de a fi eliberat înapoi într-o societate distopiană unde muzica este ilegală. Zappa satirizează totul, de la Scientologie („Un indiciu al extremului meu”) și catolicism („Fetele catolice”) până la revoluția sexuală („De ce mă doare când fac pipi?” Și se bazează puternic pe xenocronie pentru înregistrare, depășind majoritatea sa solouri de chitară de la înregistrări live anterioare.

Lansată acum 15 ani în septembrie, „opera punk rock” din epoca lui Green Day și-a revitalizat complet cariera, oferind o revenire după dezamăgirea anului 2000 Avertizare și reintroducerea trupei unei generații mai tinere de fani. Deși este politic - piesa de titlu și „Vacanța” critică în mod evident față de George W. Bush și războiul din Irak - majoritatea idiotul american folosește aceste probleme ca mai degrabă un fundal pentru o poveste de vârstă majoră. Povestea îl urmărește pe Iisus din Suburbia, un adolescent american care își abandonează orașul natal, întâlnindu-se pe St. Jimmy și Whatsername de-a lungul drumului și învățând să aleagă revoluția în locul autodistrugerii. Albumul a avut un succes enorm, oferind Green Day primul lor album nr. 1 în SUA; a născut cinci single - „American Idiot”, „Wake Me Up When September Ends”, „Holiday”, „Boulevard of Broken Dreams” și „Jesus of Suburbia” - și a câștigat trupei un Grammy pentru Cel mai bun album rock în 2005. În 2010, pe Broadway s-a deschis un musical pe scenă bazat pe album.

Parada Neagră, care povestește despre „Pacientul” murind de cancer, călătorind în viața de apoi și reflectând la viața lui, a permis My Chemical Romance să-și întindă aripile, încorporând o influență rock clasică puternică din anii 70 în album, rămânând fidel emo-ului lor. rădăcini. Discul a avut un succes imens, generând patru single-uri - „Welcome to the Black Parade”, „Famous Last Words”, „I Don’ t love you ”și„ Teenagers ”- și a vândut trei milioane de exemplare. Vino pentru explorarea nuanțată a morții, rămâi pentru vocea neașteptată a lui Liza Minnelli pe „Mama”.

Parada Neagră este un disc epic, teatral, orchestral, mare, care este, de asemenea, un album conceptual care are o poveste foarte setată în el, 'frontman Gerard Way a spus MTV în 2006. „Dar, pe măsură ce ascultați albumul, straturile acelei povești se desprind și ceea ce vă rămâne la final este o poveste despre mortalitate”.

Acest proiect ambițios al trupei canadiene de hardcore Fucked Up prezintă o meta-narațiune în care personajul principal David Eliade își dă seama că este un personaj dintr-o poveste după ce un bombardament din fabrică a greșit duce la moartea iubitei sale Veronica; în cele din urmă se luptă cu naratorul Octavio St. Laurent pentru controlul complotului său. Este un concept profund complicat, dar este extrem de bine executat, cu strigătele brute ale frontman-ului Damian Abraham, juxtapuse frumos cu voci mai melodice pentru oaspeți de la Jennifer Castle, Madeline Follin și Kurt Vile. Este un mare swing, sigur, și este unul care a dat roade pentru Fucked Up, câștigând formației o nominalizare la Premiul Polaris și oferindu-le primul lor album de top în SUA.

„Sunt destul de deschis cu apelurile [ David vine la viață ] o operă rock, „Abraham a spus Consecința sunetului în 2011. „Cred că există mai puțină pretenție față de opera rock decât un concept record - și cred că termenul & apos; concept record & apos; este aproape un cop-out. Puteți spune că orice înregistrare este o înregistrare & apos; concept, & apos; puteți găsi un concept cu orice înregistrare, în cazul în care, dacă îl numiți opera rock, vă faceți cu siguranță un angajament față de formă. '